爵士乐与摄影虽然是两种看似不相关的艺术，但在不同的外表下，却有很多相通之处，威廉·克拉克斯顿的照片则把二者完美地结合在了一起。

　　本片通过美国著名爵士摄影威廉·克拉克斯顿的生活和摄影经历，向我们讲述了半个世纪以来美国爵士乐的发展历程。

　　克拉克斯顿生于加利福尼亚，在洛杉矶上大学的时候，他便开始在当时的爵士酒吧拍摄照片，他以一张小号手切特·贝克的照片开始了职业生涯，此后，他陆续为路易斯·阿姆斯特郎、查理·帕克、埃拉·菲茨杰拉德、迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·蒙克等众多爵士巨星拍摄了照片，这些定格在胶片上的瞬间成为了众多经典爵士唱片的封面和海报、让人们熟悉了那些爵士乐大师的音容笑貌，也让更多的人通过这些照片喜爱上了爵士乐。可以说，克拉克斯顿的照片改写了爵士乐的历史、而他本人则被人们称为二十世纪下半叶美国爵士乐最为重要的“造型设计师”。

　　克拉克斯顿能从每一位乐手身上发现美，他从不会让拍摄对象刻意地摆出造型，而是以真实作为美的唯一定义，通过敏锐的感觉和独到的镜头，用非常简单和自然的方式、真实地抓住音乐内在的视觉语言，把音乐的表现过程中那种潜在的、转瞬即逝的美，通过视觉完美的展示出来。通过他的照片，人们可以欣赏到那些生动的表情和肢体语言，虽然听不到音乐，但当人们看到这些照片时，音乐就会在他们心中响起，从某种意义上说，这是一种音乐的延伸。正如克拉克斯顿所言：摄影是眼睛的爵士。而你所要做的就是用眼睛去聆听。