内容简介 　　
《当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）》讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，《当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）（附光盘）》提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。
目录
录音实例(Ⅺ)
一、聆听爵士乐(1)
概述(1)
参照性的历史框架(2)
了解爵士乐(3)
在爵士乐中听什么(5)
欣赏指导原则(11)
小结(11)
进一步学习(12)
注(13)
欣赏导引表(13)
二、爵士乐传统(16)
非洲及欧洲的影响(16)
释义与内容(17)
非洲的影响(18)
欧洲的影响(21)
早期殖民地的美国黑人(21)
克里奥尔人的音乐(22)
田野劳动号子(呼喊)(23)
劳动歌曲(25)
扮黑艺人(26)
宗教音乐(26)
福音音乐(30)
马哈利亚?杰克逊与美国黑^教堂(33)
行进乐队(34)
小结(36)
进一步学习(37)
补充阅读资料(38)
注(38)
三、布鲁斯(40)
起源(41)
……
四、钢琴风格：从拉格泰姆到布基-乌基(65)
五、早期新奥尔良风格与芝加哥风格爵士乐(86)
六、摇摆乐(118)
七、埃林顿公爵(163)
八、波普爵士乐(180)
九、冷静爵士乐与第三潮流爵士乐(207)
十、迈尔斯?戴维斯(230)
十一、强力波普、芬克和福音爵士乐(244)
十二、自由形式和先锋派(265)
十三、爵士乐与摇滚乐的融合(291)
十四、当代潮流：走向成熟的艺术形式(319)
十五、拉丁爵士乐(346)
附录A　欣赏方式的建议(358)
附录B　谱例(373)
术语表(386)
参考书目(391)
多媒体光盘使用说明(396)

精彩书摘
西欧音乐传统是有谱记载的音乐作品的历史。我们一般通过一切现存的早期书面音乐作品来研究西欧音乐传统。没有录音，残存的只有谱子或对当时的音乐实践的书面描述。这些不足肯定会影响到我们研究西欧音乐所采用的方法。美国黑人的口传传统是表演者和表演行为的历史。如何演奏音乐比如何作曲重要。幸好，爵士乐的历史比较接近现代，录音制品有助于我们真正了解大多数风格的音乐实践。
爵士乐作品可以很好地平衡即兴演奏和作曲：
1.绝大多数创作作品都被完整地记录下来，这就要求表演者完全按照乐谱来演奏。比如，摇摆大乐队小号组的成员便只能按要求演奏他自己的声部。
2.表演者会按照乐谱上的音符正确地演奏旋律，但在演奏的过程中会通过弯音，加入颤吟、改变节奏等方式来加入其独特的释义风格。例如，布鲁斯歌手在演唱熟悉的旋律时所采用的那种方式。
3.表演者可能会不留痕迹地对旋律做多种改动。摇摆爵士乐独奏者经常使用这类即兴演奏。这种即兴演奏并非由作曲家来谱写，而是由演奏者自创的。
4.演奏者可以弹奏整首歌曲的和弦，但不会包含该特定旋律的任何内容。在这种情况下，旋律将不是谱写好的——而是完全由演奏者自创。
5.演奏者可以自创整个音乐表演而无需考虑已知的音乐旋律或音乐作品。自由爵士乐的演奏者经常会在没有预先知道和弦或旋律的情况下即兴演奏一切。
6.演奏者可以“集体”即兴演奏新的乐曲。乐队中的所有表演者都创造他们自己的声部，并且只需要些许乐谱或不用乐谱。以上提及的不同程度的即兴演奏，都可用于集体即兴演奏。例如，早期的新奥尔良乐队就是通过即兴演奏所有声部来创造他们的音乐，而本尼·古德曼（BennyGoodman）或格伦·米勒（GlermMiller）等人的大乐队，其音乐编配可能是预先全部写好的，只有鼓手和吉他手可以即兴演奏他们的声部。
爵士乐的发展可以看做是音乐作品的书面传统与即兴演奏（improvisation）的口传传统之间的平衡活动。爵士乐中的这两股主要力量，源自对这个发展中的艺术形式作出贡献的民族群体，尤其是美国黑人和西欧人。这两大群体，各具自身的敏感性和喜好，这些方面会从爵士乐的写作与演奏方式上显露出来。什么时候某种影响占主导，爵士乐就会通过变化来反映这种影响。从爵士乐诞生。