内容简介
巴洛克时期的音乐对后世的音乐产生了巨大的影响，时至今日，它依然在世界舞台上演出，并且依然深受人们的喜爱。所以，学习演奏巴洛克时期的音乐就显得尤为重要，而作为一名小号演奏者，演奏古典音乐是演奏一切音乐的基础。
这些年，虽然国内的出版社也陆陆续续地出版了不少的小号乐谱，但还没有一本专业的、系统的巴洛克时期的小号教材面世。上海教育出版社从德国引进的这套《巴洛克小号演奏艺术》通过若干的谱例及文字，为我们较为详细、系统地阐述了巴洛克时期小号的演奏技巧、风格以及掌握这一切所必须的练习。相信通过学习这套教材，一定会对演奏和掌握巴洛克时期音乐有巨大的提高和帮助。

目录
中文版前言
前言
第一章 二声部音准检查（1）
第二章 多维涅十二首二重奏音程练习
第三章 二声部音准检查（2）
第四章 多维涅六首简易二重奏
第五章 布尔八首二重奏
第六章 克雷瑟八首二重奏
第七章 多维涅六首对话性二重奏
第八章 斯诺四首二重奏
第九章 克雷特两首嬉游曲
第十章 比伯组曲
第十一章 阿尔滕贝戈三首二重奏
第十二章 阿侬莫拉维亚众赞歌和二重奏
第十三章 阿侬摩德纳伊斯特宫廷二重奏
第十四章 三声部音准检查
第十五章 J.S.巴赫后的音准检查
第十六章 克雷瑟两首三重奏
第十七章 多维涅两首三重奏
第十八章 菲利多尔两首卡农

前言
演奏二重奏或合奏是一种艺术的享受。此外，重奏在小号的教学方面也是必修课。
这一册要达到的一个特别目的是：音准的控制。
这一册以训练我们对音程的听觉能力，尤其是以大三度的练习为开端的。在实践中，要关注合成音。合成音的频率就是被演奏的两个乐音之间的频率之差，因而得名“差音”。在二重奏中，合成音产生于每一个被演奏的音程。据我们所知，迄今为止没有一部小号教学法讲述过这方面的知识。
二重奏中合成音的实际操作规则是：如果被演奏的两个乐音可以形成一个大三和弦，那这个合成音通常会是主音。这个我们所谓的“主音规则”表明，合成音C始终在C-E（C大调的一级到三级）、C-G（C大调的一级到五级）或E-G（C大调的三级到五级）被演奏的，它们同时发声。也有例外：上方为主音的六度音程，比如E-C，其合成音就是G。在被演奏音里，最小的差音会导致合成音发生很大的变化。
今天，虽然a1音高为440Hz是现代乐器普遍接受的音高单位（根据1939年伦敦会议所达成的协议），但许多管弦乐团仍以444Hz作为标准音高。在16至18世纪作品的演奏中，有几种标准音高已被全面肯定：
——作为巴洛克音乐，一般音高为415Hz（很明显，它是巴赫时代在莱比锡运用的音高，虽然亨德尔的伦敦音高为a1=421Hz）；
——在维也纳古典音乐时期，一般音高为430Hz（尽管历史上曾多次达成432Hz或435Hz的协议）；
——16世纪音乐，以及17世纪晚期和18世纪莱比锡唱诗班，一般音高为465Hz（圣托马斯教堂的管风琴就是这个音高位置；木管和长号也是；所有它们的声部——如J·S·巴赫的作品里——在乐谱上都要比其他乐器低一个全音1。
有关二重奏
最初演奏这些作品时，与其两位演奏者都没有经验，还不如与一位有经验的合作者（老师）演奏。不过，即便两位演奏者都没有经验，通过做下面第一部分的练习，还是有可能提高自己的音准和可靠性的。如果是教师与学生的组合，那每课只要做一小部分音准练习就够了。经验表明，学生掌握音准很快，几个星期或几个月之后，演练二重奏和重奏自然会达到“音调纯正”。
在下面的“音准检查”里，在维瓦尔第作品片断和随后的二重奏“德尔哈尔特”里，包含了所有的三度和六度音程。这种练习完全可以用于其他作品，比如巴赫和亨德尔作品的一些声部。这一实践过程使我们意识到，这些是最重要的音程。和谐的合成音的存在甚至会加强重奏的音响效果，使它更为丰满。